“从布宜诺斯艾利斯，两个志同道合的朋友，要骑着摩托车穿越美洲大陆，其中一个说，他要和每一个不同地区的美洲女孩做爱，另一个则因为要上路而上路。” ——《那一年，他23岁》

诗一样倾泻而出的吉他琴弦声，诗一样意境的路边掠过的绮丽南美风景，两个青年、一辆破摩托，青春肆意，奔驰在辽阔的南美大陆上。

格瓦拉，这个代表红色激情、红色理想的名字，早已被万千青年顶礼膜拜，但我想知道的是，这些张狂而轻浮的灵魂们真的了解格瓦拉吗？

??? 电影无须再多言了，我看多遍，每每到最后结尾，总是喜欢细细回味那一组静态的黑白画面，那是对这段传奇的摩托之旅的回顾。和着这首叫《De usuahia a la quiaca》的曲子，我想我其实根本理解不透格瓦拉，沃尔特·萨雷斯（ Walter Salles）借助这一组黑白印象表达了浓烈的人文关怀情绪，也许那正是格瓦拉一生追寻的理想……

??????? 也许很多人都没有留意过片子结束时的这一组黑白画面，从人像摄影角度讲，他们无疑可以成为很好的范例。我一直都很想知道为沃尔特·塞勒斯掌镜的摄影师到底是何方高人，从《中央车站》到《摩托日记》，在摄影师的精心处理下，电影里无论是对自然风景的油画般重现，还是对人物如同肖像般刻画，都让人对其画面的华丽称叹不已。

点击——这里，进入可以听到《摩托日记》整张原声，我很喜欢的曲子。